演唱會之後 / 五月天是我青春裡的一首詩



想看五月天演唱會,一直是好久的願望。我不是五迷,但五月天的歌陪伴著我長大,成長的路上一直沒有缺席。不論從收音機也好,KTV也罷,《終結孤單》、《溫柔》還是《人生海海》、《戀愛ING》,他們的歌曲,總是道盡人生旅途,告訴你:「我們曾經這樣活過,瘋過、愛過、失去過、擁有過。」

炎炎夏日,五月天「JUST ROCK IT 2016 」選擇在南港C3停車場舉辦室外演唱會,夕陽西下,許多歌迷頂著烈陽,等待開場。除了現場2萬名買票歌迷外,對面的立體停車場裡、隔壁的住宅大樓陽台上,到處都是拿著五月天螢光棒的歌迷。7時10分,夏日的晚霞照映,《Do You Ever Shine》前奏響起,五月天開唱了。

怪獸說,好幾年前,五月天一定要辦戶外演唱會,才算過了夏天。而這晚,炙熱的七月天讓人不耐,但皮膚是黏的、頭髮是濕的,汗水不停流下的我們最後才知道:「啊!這是我們的青春啊。」就像那朝會時站在操場上的我們,午休時在校園某個角落打掃的我們,每個夏日夜晚河邊烤肉的那些歲月,都跟著汗水一起流下,唯一不變的,是在青春的某個時刻,我也曾這樣瘋狂流汗,唱著五月天的歌。

突然之間,好像了解為什麼大家這麼瘋狂喜愛五月天了。在人生的歲月裡,時間總是稍縱即逝。或許你很幸運地知道夢想是什麼,可惜現階段還無法實現;又或許,你無所適從,目光所及看不見盡頭,不知該何去何從,令人迷惑。因此,過去的某一刻「如果」我這麼選擇,那現在的我是否還是一樣?在五月天的歌裡,總是訴說著這些命題。

這個社會無情地要求我們追求這個目標、那個成就;但卻沒有人教導我們要時時刻刻反省自己,或問自己:這樣盲目的行動裡,我和這個世界的生命意義,究竟有什麼關係?
於是乎,我們忘記自己曾經也快樂過、瘋狂過、妄想過、癡心過;但五月天卻幫你想起來了。

成長的失落感與生俱來,因為即便獲得了什麼,但失去的總記得更多;不過,奇妙的是,五月天總有一首歌曲,能讓你不經意地想起從前。過去的我是如何勇敢地活過?是不是為了夢想而努力過?是不是曾為一句話開心一整天?又是不是曾為一個笑容而幸福不已?而這些過往,是不是都還記得呢?

被社會束縛所捆綁的我們,很容易忘記自己是誰。從小,我們被教導要讀書才會有好成就,沒考上好高中,就要考上好大學。拼命讀書考試,為了證明自己能夠進入社會,不會被社會淘汰;於是,學生時我們不知道讀書的意義,長大後,我們更不知道活著的意義。

「要宣揚你的一切,不必用你的言語,要用你本來的面目。」——法國思想家盧梭

五月天的音樂能給人一種力量,一個知道自己生而平等,又與眾不同的力量,一個超乎過去、現在和未來的命題,就這樣丟給了所有聽過他們作品的人,要我們學會問自己:
「是什麼決定了現在的我?」
「是千千萬萬個過去的我。」

因此,青春裡的那首詩最後總會劃下完美的句點的,我便如此堅定地相信著。


《崩壞人生:Demolition》



《崩壞人生:Demolition》敘述一位從事金融工作的戴維斯米契(傑克葛倫霍飾)與愛妻過著大家稱羨的美滿生活,眼看人生一帆風順,沒想到突而其來的車禍卻讓他們天人永隔。痛喪妻子的戴維斯表現出一副事不關己的樣子,親友們對於他的「異常冷靜」都感到憂心。直到醫院自動販賣機故障,吃了他的銅板,情緒崩潰的戴維斯決心向自動販賣機公司客訴,而當販賣機公司客服人員(娜歐蜜華茲飾)收到如雪片般飛來、都是同一個人寫來的投訴信,開始對戴維斯這個人產生好奇,而瀕臨失控的戴維斯,究竟該如何重拾一切崩壞的生活?


戴維斯總是心不在焉,不論是放著不管的漏水冰箱,還是老婆殷切地叮嚀,生活總是就這麼過了,不自覺地。我們大部分時候都是如此,不知道是日子過得讓人喘不過氣,還是一陳不變的人生就這麼回事?

大多時刻,我們無暇思考「生命」的本質究竟是什麼,因為那「太費力了!」因此,人總在生命轉折處才會發現自己遇到波折,於是在波折中甦醒,成為另一個自己。戴維斯也是如此,痛失妻子的人生裡,就像遺失了某部分的自己,原本「正常」的跑道脫軌了,列車還得繼續行駛,可是它不知如何重新啟動,於是「崩壞」是全然必要的。

所有的重建之路,第一步都必須先「破碎」自己。我們不是一手打造人生的工匠,太多「他人」與「外在因素」造就的現在,都讓我們在重建的路上無所適從。因此,戴維斯選擇在這條脫軌的路上繼續找尋真理,他和地鐵裡的陌生人攀談,也與販賣機公司的客服小姐傾訴,甚至拆光自己的房子,在每件事都必須「奮力」才能完成的情況下,他漸漸發現,原本理所當然的每件事其實都不盡然。

電影真正重要的,是教我們學會花「時間」認清自己的人生。生命稍縱即逝,大部分的人都以為自己已經珍惜,但卻忘了重新思考本質意義,況且,不知道「意義」是不行的,因為人不能不知道為什麼而活!為自己也好,為他人也罷;當真正學會將生活中的每個小事成就出意義,就不枉過去那個為了重生而破碎的自己痛苦不已。

《空氣人形 AIR DOLL》



會注意到《空氣人形 》這部影片,最主要原因是因為注意到《一頁台北》的緣故,
因此我進入了 原子映象公司AtomCinema 的網頁瀏覽相關訊息,
進入首頁後便看到《空氣人形》裴斗娜斗大的劇照,就被題材深深吸引。

「我是一個充氣娃娃,人類性需求的替代品,我醒過來,愛上了錄影帶店溫柔的男孩...」看到這句話,原以為這部電影就只是一般的禁忌愛情故事,充氣娃娃醒來後愛上了人類,於是中間為了愛情而遇到種種波折,最後充氣娃娃奇蹟似地和人類結合,過著幸福快樂的日子。

當然,導演是枝裕和 Kore-Eda Hirokazu 絕對不會讓這充滿生命力的題材白白地淪為一般的愛情故事,他賦予了充氣娃娃看待世界的種種可能,在這個看似孤獨、寂寞的世界當中,還存在著一絲絲美麗的光 景,讓她最後即便無法和人類結合,卻依舊感謝那製作充氣娃娃的創造者,內心充滿感激。

其中,這部片嘗試告訴我們一些關於寂寞、老去、接觸以及真實與虛假。

中年男子秀雄因為寂寞而買了充氣娃娃陪伴,每天和她一起吃飯、洗澡和入眠。當秀雄發現了自己的充氣娃娃有了心,會動會說話甚至有了感受,他便求充氣娃娃回 到過去,因為人,太麻煩了。這句話讓我印象很深刻,我想,我感受到的是這個世界病了,因為生病了所以導致人與人之間無法像過去那樣真誠地對待,無法真心地 去愛人,因為人,真的太麻煩了。

其實充氣娃娃一定也感受到這個世界的人們有著困苦的遭遇,人們選擇週而復始做著同樣的事來掩飾內心的不安;每天經過同樣的街道、看著同樣的風景,說著同樣 的話....然後這些種種累積而成的卻是更深的寂寞。原來當一個人反覆做著相同事情的時候,或許,就是因為寂寞吧?我們對著電視機喃喃自語,對著天花板喃 喃自語,對著不熟悉的臉孔選擇逃避,對於已熟悉的環境自我麻痺。

即便早已知道自己是孤獨的,卻怎麼樣也逃避不了慾望的挾制,最後為了找尋出口,選擇的是不同的男人、女人,用不同的方式,不同的地點,可以不要用愛,只要滿足慾望就好,多麼可悲啊!

說來說去就是因為人太麻煩,愛人太麻煩了。

所以,在當中有位坐在河畔的老人對著充氣娃娃說:我和妳一樣,我也空空的;這個鎮裡也有很多和我們一樣的人...當然我們一定知道這種大剌剌地雙關手法,諷刺的是我們明明是人類,「裡面」卻也空空的。

我很驚訝導演最後讓這個故事的男女主角「慘痛」分離的方式,因為那樣最合理,當然也最令人回味;還記得充氣娃娃在這世界接觸到的第一樣物品,就是「垃圾」,聽見分類垃圾的人不斷地說著可燃、不可燃、可燃、不可燃...

當充氣娃娃空虛的身體裡充滿了愛人的呼吸,對於充氣娃娃來說那就是全部,存在的全部。但可惜的是,充氣娃娃一旦劃破了人的皮膚,流出來的是她永遠也體會不到的鮮血而非空氣,更因為如此,所以充氣娃娃永遠也無法用自己的呼吸來填滿心愛的人,她的空氣,永遠也無法進入人的身體。

當我們成為了「空空的」人,但我們卻是完全不空洞的實體,我們需要的是「真實」來填滿那空虛的身體,就因為無法被填滿,所以感到孤獨寂寞。

因此可笑的是,人和充氣娃娃的差別,也只剩下「可燃」和「不可燃」的區分了。

最後我想說,這部片運用鏡頭的手法確實非常高明,李屏賓的攝影指導完全沒話說。特別感受到的是「鏡頭會說話」那般地迷人,畫面非常漂亮,真不愧是光影大師!

似乎更像是在諷刺劇中的人們,這個世界如此美麗,為什麼還要鬱鬱寡歡感到「空空的」寂寞呢?




導演介紹

是枝裕和,1962年生於日本東京,早稻田大學文藝學科畢業後,
加入TV Man Union拍攝紀錄片,關注的題材多具社會關懷及人文主義的色彩。
1995年執導由宮本輝同名小說改編的【幻之光】獲得威尼斯影展新導演及最佳攝影獎,
2004年又以日本真實事件改編的【無人知曉的夏日清晨】榮獲坎城影展最佳男主角獎。
是枝裕和的電影擅長以靜謐而細膩的手法,探觸生命中最需要溫柔以對的本質性的問題,
【橫山家之味】也因此在看似簡單平凡的生活裡,讓人細細品味屬於每個家庭共有的故事,
關於誤會與諒解,親情與寬恕…。
新作【空氣人形】描述片中的充氣娃娃正慢慢轉變成具有心的人類,
另一方面電影同時也是在描寫跟人形一樣抱持著空虛感的人類。
作品年表
1995 幻之光
1998 下一站,天國
2001 這麼遠,那麼近
2004 無人知曉的夏日清晨
2006 花之舞者
2008 祝你平安:Cocco的無盡之旅
2008 橫山家之味
2009 空氣人形





來源:原子映象公司AtomCinema

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